暗地花开

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十二月九日清晨二点四十分，刚领到金马奖的法国作曲家亚历山大．戴斯培（Alexandre Desplat）放下手边的筷子，走到《色，戒》庆 功宴会场旁的沙发，接受了我短短二十分钟的专访，那是他短短三天宝岛行唯一接受的专访，从音乐到人生，他畅所欲言，笑容与手势都挥洒得自在自如。

问：你替不少欧美电影创作过电影音乐，李安的《色，戒》是你的第一部华语作品吧？你们怎麼合作的呢？

答：那时我人在纽约，接到了李安的长期合作夥伴Focus公司的詹姆斯（James Schamus）的电话，表示想请我替李安的《色，戒》创作 电影音乐，我早就仰慕李安了，立刻就答应了，然后，李安就打电话来找我聊天，大略知道了《色，戒》是发生在1940年代上海的情报暗杀与爱情故事，不过， 那天我们聊最多的却是1940年代的电影音乐。

问：为什麼？

答：我想大概是因为《色，戒》的故事以1940年代的上海或香港为背景吧，当年上海是中国最国际化的都市，西化得最早，城市和环境的音乐感觉也最 前卫多元，李安不想套用传统的华人音乐做为背景，而是想用国际化的音乐感觉做为上海氛围的基调，毕竟上海是当时中国最国际化的城市，所以他就从希区考克 (Alfred Hitchcock)执导的《美人记（Notorious）》和Jacques Tourneur执导的《豹人 （Cat People）》开始谈起，这两部电影的音乐都是Roy Webb作曲的，我原本以为自己是最标准的电影音乐迷，收藏了够多的电影音乐，随时都 能如数家珍，但是和李安聊了起来后，才发觉其实他不但是音乐高手，功课做得很深，早就有了1940年代电影音乐的概念，於是我们又开始谈到了 Franz Waxman作曲的《蝴蝶梦（Rebecca／1940）》及《郎心如铁（A Place in the Sun／1950）》两部电影，再 聊到希区考克合作夥伴柏纳德．赫曼（Bernard Hermann）的《惊魂记（Psycho）》等作品，有的是悬疑，有的是背叛，有的是惊悚，我们越 聊越起劲，《色，戒》的参考音符感情几乎都有了对照，心中隐约也就更清楚了《色，戒》的音乐风味了。

问：李安有没有直接说他要什麼样的音乐感觉呢？ 答：简单讲就是要像叙事的抒情诗（lyrical），少一点浪漫（romantic），李安认为隐约不安的神秘感既吻合了全片的感觉，也是最迷人的音乐感情，太丰富的音乐色彩，反而会让观众分了心。

问：有的作曲家要从你是剧本才能掌握剧情，你也要先读剧本吗？需要对上海与1930年代中日zhan争的历史故事做研究吗？ 答：我只是先知道做事梗概就够了。我读过奥地利女作家维琪．鲍姆（Vicki Baum）的小说《上海37（Shanghai 1937）》，她 是知名的饭店作家，她的小说拍成电影《大饭店》还得过奥斯卡奖，《上海37》后来也改编成剧本《上海大旅馆（Hotel Shanghai）》，那是日本 在1937年发动侵hua zhan争，进攻上海时炮击一家Cathay Hotel的故事，所以《色，戒》的时代背景，对我而言一点都不陌生。 更重要的是，就在中日zhan争时期，欧洲也发生了zhan争，德军横扫欧洲，法国全都沦陷了，占领军和fan抗军的矛盾冲突，伪zheng府人 员的狐假虎威或滥杀无辜的故事同样有许多可歌可泣的故事，法国名导演梅尔维尔（Jean- Pierre Melville）所拍摄的《影子军团 （L'Armée des ombres）》就充满了血泪悲情，让人鼻酸，这种在jun事qiang权下人性遭践踏蹂躏，生命价值完全扭曲变质的故事，可 以说是中外相通的共同经历，我完全能够明白王佳芝这群热血青年报国锄奸的纯真血性，却又私下动情的微妙心情。 问：音乐是非常神秘的东西，来无影去无踪，很能准确形容，你的王佳芝主题非常甜美，几乎完全掌握了汤唯美丽气质，这些音符是怎麼跑进你的心中的呢？ 答：这要怪李安（笑），谁教他找到了汤唯这麼美丽的女孩。我还记得自己在看毛片时，看到汤唯还是清纯大学生的模样，看到她仰首望天的神情，老天在 下雨，她的表情就是正在作梦的女孩，眼神有一股灵魂出窍的动人之美，所以我就先记下了落雨（Falling Rain）的旋律，然后她心仪的男同学（指王 力宏）又来邀她参加话剧社，她的纯情和动心的表情是那麼的自然，我必需承认正是因为汤唯的美丽，才有了灵感，一看到那样的画面，音符就在心头跳了起来。

问：你的音乐似乎偏好华尔滋的舞曲形式，盐竖琴也是你偏爱的乐器，为什麼？

答：舞曲总是让我们开心，让我们容易就跟著哼唱，这是电影音乐很重要的沟通方式，例如Maurice Jarre创作的《齐瓦哥医生》主题旋律响 起时（他立刻就哼出了Somewhere My Love的主题旋律），你就会陶醉其中，就能体会乱世中那段刻骨铭心的爱情，圆舞曲的魔力就在这里，例如 法国导演楚浮( Francois Truffaut)的《夏日之恋（Jules et Jim）》主题乐章不也是作曲家Georges Delerue 特意打造的舞曲风味，一旦音乐浮现，观众的心也就跟著剧情舞动去了。

至於竖琴呢，它有一种特别的寂寞温柔的触感，特别是拨奏竖琴的方式与其他的弦乐演奏方式完全不同，混搭起来时，会让眼前事物好像加上了一层若有似无的透明薄纱，朦胧又神秘，许可观众做更宽广多元的解释。

问：你刚才提到了Maurice Jarre和Georges Delerue这两位作曲家，巧的是，他们和你一样都是法国作曲家，你最欣赏他们的音乐吗？你认为电影音乐的功能又是什麼？ 答：除了Maurice Jarre和Georges Delerue，我也喜欢《教父》的Nino Rota和《侠盗罗宾汉 （The Adventures of Robin Hood）》的Erich Wolfgang Korngold啊，他们都是精彩的电影作曲前辈，用 音符说出了极丰富的戏剧情感，带给我很深的启发，我衷心希望自己有一天也能够像他们一样写出传世的乐章。 我认为电影音乐最重要的功能就是要带出电影的主题，特别是那些隐藏在故事底层，躲在角色动作和对白底下的一些情感。好的电影音乐要能让你在纤细的 事物上看到放大的人生，要在巨大的事件中发掘极细极微的感情，简单地说就是由大观小，由小观大，带领大家看见一些原本看不清楚，或看不见的东西，带出不同 空间的事物。 例如我在处理《黛妃与女皇（The Queen）》的音乐时，就想掌握住黛妃的灵魂感觉，因为电影中的黛妃虽然已经车祸过世了，但是所有的人都还 继续纠缠在她身上，皇宫如此，广场如此，总理办公室内也是如此，导演史蒂芬．佛瑞尔斯（Stephen Frears）利用35厘与16厘及电视新闻片段 三种媒材来呈现这场既真实又虚构的剧情故事，真实的新闻片，做假重拍的伪纪录片，交替杂现，最后混合一起已难分辨真假，我的音乐则是将黛妃、女皇和总理的 三层关系逐渐拉拢在一起，汇聚成强烈的感情，不时提醒观众，黛妃的亡灵好像就在你我左右，毕竟活著的人都还在她的阴影下挣扎奋斗呢。

问：我是从2003的《戴珍珠耳环的少女（Girl With a Pearl Earring）》开始接触到你的音乐，那是蓦然惊艳的美丽感觉，你的音符伴随著维米尔画室中从窗户照射进来的感觉，彷佛就有了光的渗透，也见证到了如诗如画的美丽意像… 答：是不是有音乐像光把人都包住的感觉？谢谢，那就是我期待的音乐力量。一旦音乐对了，它就会把你的心房一层层剥开，带领你进入一个神秘国度。 问：对於年轻的电影音乐爱好者，你有没有指导入门的建议呢？ 答：很简单，就是多去看电影，多听音乐，什麼类型都要看，都不要排斥，电影看多了，音乐听多了，视野和见解就不一样了。当然，你也得要有点简单的 音乐基础，但是绝对不是你坐在键盘乐器前，纯熟地弹奏起keyboard，你就会是一位好的作曲家了，优秀的作曲家就像探险家一样，一直想要往下钻，钻得 越深越远，东西就会不一样。 另外，不要拒绝美丽的事物，喜欢的就大胆去拥抱，例如我就很爱亚洲骨董，最爱去买一些东方家俱，也不见得就是去追逐异国风味，而是改换不同的观点看事物，就会发现更多的美丽。 问：你的最新作品《黄金罗盘（The Golden Compass）》也在台湾推出了，你作曲的方式有何不同呢？ 答：《黄金罗盘》是好莱坞奇幻冒险电影，固然有不少大牌演员参加演出，但是电影的真正关键是大量用动画制造出来的虚拟生物，真人要和动画效果互动，如果没有音乐来带动，坦白说，电影就死了。我的责任就是让音乐来带动电影的节奏与气氛。 Still, all of this would all be a bit much to stomach for an hour of listening were it not for the many respites that we receive from the more tender themes. As with just about every Desplat score, he brings in a waltz with “The Dinner Waltz,” piece that reverberates with Bizet-flavored romance and gently warms the heart every time it appears (and in fairness, the melody doesn’t always take the form of a waltz – see “The Secret”). But this still isn’t the real highlight of the score. Desplat doesn’t often write the sort of melodies that get you humming to yourself, but “Wong Chai Chi’s Theme” is a gorgeous theme that will stay in your head long after the album’s finished. Tender with just the right amount of stoic bittersweetness, it’s one of the most affecting things I’ve heard from Desplat, and it brings a painfully human dimension to the music every time it appears. First introduced in understated form in “Falling Rain,” it gradually develops throughout the course of the score until it accumulates into a full-fledged emotional powerhouse with “Wong Chai Chi’s Theme” at the end of the score. Anyone who claims to have trouble finding the heart in Desplat’s music needs this album for that cue alone. It just makes you melt.